Designprosessen
For å utarbeide et design jobber vi etter en prosessmodell. Designprosessen omfatter en ofte kompleks vei gjennom flere trinn mot designløsningen.
* Problemformulering
* Analyse
* Beslutning
* Gjennomføring
* Kontroll
Prosessen omfatter blant annet bakgrunnsundersøkelser og utforskning, behovsanalyse og strategi, målgruppeanalyse, konkurrentanalyse, konseptutvikling, grafisk design og produksjon, og evaluering.
Av alle fasene i prosessen er problemformuleringen den viktigste. Alle de andre fasene er avhengige av at denne, og ofte kan løsningen gi seg selv når problemet er anlysert og formulert skikkelig. Design er først og fremst tankearbeid med problemløsning, og ikke håndarbeid, som mange ikke-designere ofte assossierer med faget. Gjennom hele designprosessen tenker designeren fram og tilbake mellom fasene for å sikre at løsningen blir riktig i forhold til problemet. Designprosessen er derfor som oftest sirkulær.
ANALYSE OG STRATEGI
Situasjonsanalyse
* Målgruppene
– Hvem er de, hvor mange er de, hvor er de?
– Hva karakteriserer deres adferd?
- Beskrivelse av enkeltindividet, ikke massen
* Konkurrentene
– Fra hvem tar vi våre nye kunder, og gjør vi det bedre?
– Hvem er våre konkurrenter i morgen
* Bedriften og dens posisjon i markedet
* Medspillere
– Samarbeidspartnere
– Alliansepartnere
* Markedet
– Krefter, strukturer, hindringer, prosesser, utviklingstrekk
Designstrategi (Kreativ strategi)
* Må ta vare på bedriftens forretningsidé, misjon, visjoner og verdier.
* Må stemme med bedriftens forretningsstrategi og andre strategier (for eksempel markedsstrategi og IKT-strategi)
* Målformulering
- Forretningsmessige mål
- Kommunikasjonsmål
- Designmål
- Mål overfor målgruppene
- Mål for kampanje
* Produktløftet
- «Reklamens sjel»
- Må bety noe for individet i målgruppen
- Må være meningsfylt og betydelig
- Må underbygges
* Posisjonering
- Vær spesiell
- Unngå å posisjonere produkter med et «me too»-løfte.
- Finn en nisje i markedet
* Personlighet
- «Brand Image»
- Fokuser på fordeler, ikke detaljer
GRAFISK DESIGN
Grafisk design eller grafisk formgivning er kunsten å arrangere bilder og tekst for å kommunisere et budskap, og skape forståelse for budskapet. Dette kan utføres på alle medier, som trykksaker, web og andre digitale medier, film og animasjon, produkter og produktemballasje, skilt, logoer, brosjyrer, reklame, bøker o.l. Praktisering av grafisk design kan spores tilbake til opprinnelsen av det skrevne ord, men det var først i begynnelsen av 1800-tallet at det ble ansett som et eget fag.
Grafisk design er en flerfaglig disiplin, som overlapper andre fagdisipliner markant. Disse er i første rekke billedkunst, arkitektur, interiørdesign, illustrasjon, foto, menneske-maskin-interaksjon, design av brukergrensesnitt, informasjonsdesign og interaksjonsdesign. Strategisk design krever også kunnskap om markedskommunikasjon, forretningsstrategi, sosiologi, antropologi og psykologi. Dette for å være i stand til å utføre kvalitative bakgrunnsundersøkelser, behovsanalyse, målgruppeanalyse og analyse av produkter, tjenester eller kommunikasjonsobjekter. En designer må også ha teknologiske ferdigheter og materialkunnskap.
DesignprinsipperDet finnes ingen offisiell klassisk designteori, fordi de grunnleggende prinsippene for design (persepsjonsteori) har eksistert i mange tusen år. De første forestillingene om prinsippene har trolig blitt presentert i skrifter om arkitektur og komposisjon innen billedkunst. I følge klassisk designteori (og teori for billedkunst), er estetikken i et design resultat av hvordan komposisjonen av designelementene følger designprinsippene.
Noen av disse designprinsippene er:
* Balanse
* Rytme
* Bevegelse
* Proposjoner
* Dominans
* Enhet
* Forgrunn/Bakgrunn
* Positiv/Negativ
* Repetisjon
* Forløp
* Kontrast
* Fokuspunkt
* Symmetri/Assymetri
* Uskarp/Skarp
* Opak/Transparent
* Metning
* Linjer
* Betoning
* Tekstur
* Mønster
* Beslektede elementer
* Luft/rom